8 de noviembre de 2009

Cuarta donación



Amanecer fundido en blanco (adquirida)

Un año más no tengo inconveniente en donar otra obra para la fundación Chinguetti que está realizando una gran labor en Mauritania.

15 de septiembre de 2009

Más alla de la bidimensionalidad



La rueda
Técnica mixta sobre tabla, 60 x 35 cm

A veces se lográn efectos fantásticos en un cuadro, los cuales se acentuan al fotografíarlo, esté es un ejemplo.

¿Se puede abrir una puerta al infinito sobre una tabla solamente usando el color y la forma?.

Por supuesto.

3 de julio de 2009

Taller de Pintura


Paisaje expresionista al óleo con espátula sobre lienzo de Carmen I.




Rincón de Cehegín realizado con ceras y acrílico sobre tabla por Carmen M.
Más trabajos de mis alumnas.

28 de mayo de 2009

La Piedra



Fotografía hecha en la playa de San Lorenzo, Gijón, Asturias

El distraído tropezó con ella.

El violento la usó como proyectil.

El emprendedor construyó con ella.

El caminante cansado, la usó como asiento.

Para los niños fue un juguete.

Drummond hizo poesía con ella.

David mató a Goliat.

Michelángelo extrajo de ella la más bella escultura.

En todos los casos la diferencia no estaba en la piedra, sino en el hombre.

No existe piedra en tu camino que no puedas aprovechar para tu propio crecimiento.

26 de mayo de 2009

Taller de Pintura


Figura humana al óleo con espátula sobre lienzo realizado por Filo




Una marina de cera y acrílico a espátula sobre tabla realizada por Carmen


Dos trabajos realizados por dos de mis alumnas.

15 de mayo de 2009

Un poema para la música

CARTA A EUTERPE

Querida inmortal:
Te pido permiso
para guardar
el mundo en mis manos
y su aliento en mi garganta.
Acunar al mar,
consolar al cielo,
amar al silencio
que ya no puede esperar,
ni permanecer dormido.
Desea acariciar al aire,
ser la pareja del viento.
Sacudir las ramas, las almas.
Hacer susurrar a la hierba.
Crepitar a las hojas.
Ser la resaca en el mar.
No te rompes silencio,
sólo quieres despertar.

Rosa de Soto

Bodegón Músical



Escucho la música de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald (adquirido)


Autumn in New York, Louis Armstrong & Ella Fitzgerald

11 de mayo de 2009

Paisajes Musicales



Lorenna McKennitt y la música celta acompañan a este paisaje (colección privada)



Lorenna McKennitt, Dante's Prayer

7 de mayo de 2009

Paisajes Musicales



 El mar y Anuna (Algunos temas de Deep dead blue y Cynara)

Anúna, Ocean
 
No hace mucho encontré en un foro de arte una pregunta lanzada a los artistas, ¿pintáis con música?, la mayoría contestó que no, la música les distraía para concentrarse en su actividad creativa.

Sin embargo yo no puedo pintar si no me acompaña, cada trazo, cada color, cada mancha, y cada objeto de algún modo ha sido sugerido por ella, a veces es al contrario, decido la música, el sonido que necesito que suene en base a lo que previamente he sentido que quería desarrollar.

En esta etapa pictórica todo esto cobra sentido aún con más fuerza, la imagenes familiares, los colores, las manchas son más música que nunca.

3 de mayo de 2009

Sinestesia

La sinestesia, del griego συν, 'junto', y αισθησία, 'sensación', es la mezcla de impresiones de sentidos diferentes. Un sinestético puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. La sinestesia es también un efecto común de algunas drigas psicodélicas, como el LSD ,la mescalina o algunos hongos tropicales.
Los sinestéticos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Por ejemplo, un sinestético puede ver un rojo con mayor intensidad cuando un sonido se vuelve más agudo, o tocar una superficie más suave le puede hacer sentir un sabor más dulce. Estas experiencias no son metafóricas o meras asociaciones sino percepciones, y la depresión tiende a aumentar su fuerza, aunque erroneamente a lo que popularmente se cree (o cientificamente en algunos casos), la sinestesia no es ningún trastorno o problema mental. Los sinestésicos no son más vulnerables a las perturbaciones o enfermedades mentales que el resto.


La sinestesia puede ocurrir incluso cuando uno de los sentidos está dañado. Por ejemplo, una persona que puede ver colores cuando oye palabras puede seguir percibiendo estos colores aunque pierda la visión durante su vida.

La sinestesia no es un fenómeno frecuente. Anteriormente se suponía que la sinestesia era muy rara, pero hoy en día algunos científicos han sugerido que es 88 veces más común de lo que se suponía; es posible que el fenómeno ocurra en una de cada 23 personas. Una causa de la diferencia en estas estadísticas es que los sinestésicos no suelen reconocer que la mayoría de la gente no tiene esa capacidad. El tipo de sinestesia en el cual las personas ven colores cuando oyen o leen letras y números es el más frecuente, hasta 1% de personas. Otras personas saborean sonidos y colores, entre otros.
Nuevas investigaciones muestran que la sinestesia ocurre mucho más frecuentemente de lo que se pensaba. Es difícil describir las capacidades de los sinestésicos porque hay muchas clases. Algunos sinestésicos son extraordinarios y poseen una profunda sensibilidad musical, pues pueden distinguir e identificar sonidos que, a nivel consciente, no son fácilmente percibidos por otros humanos "normales" lo cual muchas personas suelen relacionar con el 'oido absoluto'.
Algunos sinestésicos se deleitan escuchando ópera, visualizando muchos colores y sabores. La creatividad es otra característica de estas personas. Actualmente se realizan investigaciones con personas en gran parte del mundo y se ha descubierto que también poseen excelente memoria y poder de recordar hechos, aunque las capacidades extraordinarias no son una condición común a todos los sinestésicos.

La sinestesia además de la mezcla de sensaciones auditivas, visuales, gustativas, olfativas y táctiles, asocia elementos procedentes de los sentidos físicos con sensaciones internas (sentimientos).

Las asociaciones sinestésicas favorecen la memorización de conceptos abstractos, al vincularlos con realidades sensibles.

Es imposible penetrar en la mente del sinestésico para entender o compartir sus particulares percepciones. Carol Steen, una artista de Nueva York para quien las letras, los números, los sonidos y los dolores evocan una variedad de colores, dice: “Para mí es como si ustedes vieran el mundo en blanco y negro. Yo lo veo en color”.

Es hereditaria, es decir, existen familias sinestésicas, las hay leves y fuertes (bajas y altas en intensidad), es más común en artistas o personas creativas en general.

Estadísticamente, parece que hay más mujeres sinestésicas que hombres. La relación varía entre 2.8 contra 1. Aunque algunos autores no sepan el por qué, Cytowic nos da la siguiente respuesta: “(la sinestesia) tiene lo que se denomina dominancia ligada al cromosoma X, esto quiere decir que se transmite por el cromosoma X. La mujer tiene dos X y el hombre un X y un Y; por lo tanto, puede ir de la madre a la hija o al hijo, o puede ir del padre a la hija. Nunca puede ir del padre a un hijo. Por lo tanto, si tienes un varón sinestésico ,éste debe tener una madre sinestésica. Este tipo de herencia también produce muchas más mujeres sinestésicas que hombres, al menos 3 a 1, pero la proporción podría llegar a ser de 6 a 1. Por lo tanto hay más mujeres sinestésicas que hombres”.


Sinestésicos celebres : Escritores: Virgilio, Arthur Rimbaud, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Charles Baudelaire, Vladimir Nabokov, Marcel Proust. Músicos: Bach, Mozart, Beethoven, Franz Liszt, Rimsky-Korsakov, Alexander Scriabin, Olivier Messiaen. Pintores: Kandinsky, David Hockney, Paul Klee.


SINESTESIA, ¿UNA CUALIDAD OLVIDADA?

Unos experimentos diseñados por Daphne Maurer en la Universidad de Macmaster (Canadá) demuestran que todos los bebés hasta la edad de tres o cuatro meses confunden la visión con el oído o el tacto y el gusto. Así, los neonatos pueden experimentar gustativamente la voz de la madre. Esto nos podría indicar que cuando nacemos, los diferentes centros que procesan los sentidos podrían estar conectados, y que es poco a poco, a lo largo del crecimiento y el desarrollo, cuando vamos dividiendo y especializando nuestros sentidos a un determinado estímulo. Podría ser que los sinestésicos no hubiesen perdido algunas de esas conexiones.



PODEMOS SER SINESTÉSICOS

El 14 de enero de 2008, 26 estudiantes, todos ellos no sinestésicos, del grupo 5 de la asignatura Introducción al color, durante una clase de tres horas, desarrollaron una práctica de ‘música y pintura’, en la que pintaron, de manera abstracta, lo que ‘sentían’ mientras escuchaban 18 diferentes piezas breves de música. Se pidió que trabajaran atentos a su propio proceso y agudizando su sensibilidad auditiva y visual. Separándolas según la música bajo la que habían sido realizadas, las pinturas se analizaron cualitativamente en busca de similitudes formales y de carácter, y se compararon las respectivas piezas musicales y obras pictóricas, en busca de similitudes estructurales y de carácter, de analogías intermodales y de asociaciones. Aun tratándose de un estudio a pequeña escala, confirma la influencia del carácter del estímulo musical en el carácter de la pintura, la tendencia a la analogía o congruencia entre diferentes modalidades sensoriales, y refuerza las hipótesis de que los criterios estéticos de la población normal (seguramente más afinados en los estudiantes de arte) tienen una base común compartida con la sinestesia, de modo que, de alguna manera, los sinestésicos no son tan especiales y tan distintos de la población general, como enuncia la hipótesis de la/s sinestesia/s, e incluso, esta capacidad podría ser entrenable.

Juan Carlos Sanz, en su estudio “El lenguaje del color” (1985) nos analiza el color y sus correspondencias con otros sentidos, donde la sinestesia es tomada como una capacidad que todos poseen y por atrofia perdemos (según sus palabras).


SOÑAR EN COLOR

En una canoa gris nacarada, navego lentamente por un rio, la selva en varios tonos de verdes cubre ambas orillas como un manto espeso, los rayos del sol surgen del cielo y entre la vegetación, reflejandose sobre las aguas cristalinas y limpias. Desemboco en el mar, el verde desaparece y da paso a una playa de arenas ocres doradas, bañadas por el naranja del cielo, al igual que el mar. Frente a mi, un acantilado de rocas oscuras que no me resulta difícil salvar y me encuentro en un templo, me asomo a un mirador que da al mar, aunque casi parece un pasillo del que no veo el final, plagado de puertas y ventanas abiertas con marcos anchos de madera oscura, el techado también de madera, al igual que el suelo, está sostenido por columnas doradas y rojas, la barandilla lisa, sencilla, de obra, es de un tono beige ligeramente amarillento, como la pared, me recibe un monje, sonriente, se que lo ès aunque viste vaqueros y una camisa a cuadros azules y blancos, me dice algo y luego contemplamos la puesta de sol, el cielo es naranja, el mar también, el sol una bola de luz rojo bermellón, me envuelve una inmensa paz y el silencio.

De pronto todo desaparece y me encuentro en mi cama intentando enfocar el techo y lo que me rodea, sólo ha sido un sueño, una lástima, aun tengo ese naranja intenso bailando en mi mente.

Tras la cortina


Más allá de lo perfecto
Técnica mixta sobre papel, 29,6 x 12,5 cm

2 de mayo de 2009

Tras la cortina

Por fin puedo verte (Adquirida)

Bella

Bella,
como en la piedra fresca
del manantial, el agua
abre un ancho relámpago de espuma,
así es la sonrisa en tu rostro,
bella.
Bella,
de finas manos y delgados pies
como un caballito de plata,
andando, flor del mundo,
así te veo, bella.
Bella, con un nido de cobre enmarañado
en tu cabeza, un nido
color de miel sombría
donde mi corazón arde y reposa,
bella.
Bella,
no te caben los ojos en la cara,
no te caben los ojos en la tierra.
Hay países, hay ríos
en tus ojos,
mi patria está en tus ojos,
yo camino por ellos,
ellos dan luz al mundo
por donde yo camino,
bella.
Bella,
tus senos son como dos panes hechos
de tierra cereal y luna de oro,
bella.
Bella,
tu cintura
la hizo mi brazo como un río cuando
pasó mil años por tu dulce cuerpo,
bella.
Bella,
no hay nada como tus caderas,
tal vez la tierra tiene
en algún sitio oculto
la curva y el aroma de tu cuerpo,
tal vez en algún sitio,
bella.
Bella, mi bella,
tu voz, tu piel, tus uñas,
bella, mi bella,
tu ser, tu luz, tu sombra,
bella,
todo eso es mío, bella,
todo eso es mío, mía,
cuando andas o reposas,
cuando cantas o duermes,
cuando sufres o sueñas,
siempre,
cuando estás cerca o lejos,
siempre,
eres mía, mi bella,
siempre.

Pablo Neruda

1 de mayo de 2009

Tras la cortina


Paisaje Femenino
Técnica mixta sobre papel, 24,5 x 36,6 cm

El cuerpo humano, la piel, ese manto sensible que nos permite conectar a tráves de lo físico. Un campo que he explorado poco pictóricamente, aunque no por falta de ganas, esta vez cuento con la colaboración de una serie de fotógrafos que me permiten utilizar sus instantaneas para inspirarme y experimentar. Mi más sincero agradecimiento.

22 de abril de 2009

Más regalos









La mejor manera que tengo de agradecer a todos aquellos que he conocido el hecho de haberlo hecho, las lecciones aprendidas, los nuevos descubrimientos, los favores concedidos. Es a través de un pedazo de mi alma.

11 de abril de 2009

Orfeón Murciano Fernández Caballero

Después de conocer a Fernando y de que comenzase a caminar Policromía, ya estaba enganchada a la música, y que desapareciese fue como perder una parte de mi.


El Orfeón Fernandez Caballero ya apareció en mi vida antes de que Policromía acabase su andadura, en una etapa en la cual, nuestro grupo vocal se quedó sin director de forma momentánea, necesitaba seguir andando esté camino. ¿Donde ir?.


Conocí a Margarita, la actual directora del Orfeón, durante una actuación una navidad y ella a nuestro pequeño y esforzado grupo, así que no fue tan extraña la posibilidad de unirme a sus filas en un momento dado.


Compaginé el grupo vocal con el Orfeón, cuando Fernando pudo volver con nosotros, hasta que nuestro pequeño grupo desapareció. Actualmente sigo en el Orfeón hasta que Dios o la vida decida.


Una experiencia nueva y totalmente diferente a mis comienzos en la música, un coro grande en miembros y en historia, este año celebra su 75 aniversario, que prácticamente forma parte del patrimonio cultural de la ciudad, que siempre genera expectativas y expectación, el precursor de la música coral en Murcia y que en su larga existencia ha contado con grandes voces y grandes directores, algunos de ellos a su vez compositores que crearon piezas para el Orfeón, la última, de la mano de nuestra directora actual, un Stabat Mater que tuvimos la ocasión de cantar recientemente y confío que seguirá formando parte del repertorio y la historia de este coro.


Laureado con premios en certámenes musicales y con presencia en el extranjero.


A parte de la sección titular, cuenta con secciones corales infantiles y juveniles que toman el relevo con el paso de los años, ofreciendo también así la posibilidad de ser parte de la música desde muy temprana edad, entre todas sus secciones sus miembros tienen edades comprendidas entre los 2 a los 80 años.

Si Policromía no hubiese existido, tal vez no me hubiese planteado ser parte del Orfeón.


En esta nueva etapa musical, la sigo descubriendo más intensamente, quizá, intensa, sea la palabra apropiada para definir un gran coro como este, voy creciendo, aprendiendo y descubriendo lo que soy capaz de hacer y lo que aun me queda por saber, de un mundo que siempre me había apasionado pero del que nunca pude ser parte activa hasta no hace mucho.




 Primeros componentes, año 1933






Sección Peque




Sección Infantil



 Sección Juvenil




Teatro Federico García Lorca, Getafe, Madrid, 2008




En el Vaticano, Sección Titular y Juvenil, 2008




Concierto en la Catedral con la Orquesta Sinfónica de Murcia, Requiem de G. Fauré, 2009



Concierto en la Catedral con la Orquesta Sinfónica de Murcia, Un Requiem Alemán de J. Brahms, 2010




Concierto a Santa Cecilia, Patrona de los Músicos, foto oficial de la sección titular 2010

7 de abril de 2009

Tercera donación



Femenino singular (adquirida)




La linea roja




Para la exposición itinerante contra el cancer de mama, organizado por la asociación Artsalud.

4 de febrero de 2009

Una historia real



LA LLAVE DE LA FELICIDAD

El Divino se sentía solo y quería hallarse acompañado. Entonces decidió crear unos seres que pudieran hacerle compañía. Pero cierto día, estos seres encontraron la llave de la felicidad, siguieron el camino hacia el Divino y se reabsorbieron a Él.
Dios se quedó triste, nuevamente solo. Reflexionó. Pensó que había llegado el momento de crear al ser humano, pero temió que este pudiera descubrir la llave de la felicidad, encontrar el camino hacia Él y volver a quedarse solo. Siguió reflexionando y se preguntó dónde podría ocultar la llave de la felicidad para que el hombre no diese con ella. Tenía, desde luego, que esconderla en un lugar recóndito donde el hombre no pudiese hallarla. Primero pensó en ocultarla en el fondo del mar; luego, en una caverna de los Himalayas; después, en un remotísimo confín del espacio sideral. Pero no se sintió satisfecho con estos lugares. Pasó toda la noche en vela, preguntándose cual sería el lugar seguro para ocultar la llave de la felicidad. Pensó que el hombre terminaría descendiendo a lo más abismal de los océanos y que allí la llave no estaría segura. Tampoco lo estaría en una gruta de los Himalayas, porque antes o después hallaría esas tierras. Ni siquiera estaría bien oculta en los vastos espacios siderales, porque un día el hombre exploraría todo el universo. “¿Dónde ocultarla?”, continuaba preguntándose al amanecer. Y cuando el sol comenzaba a disipar la bruma matutina, al Divino se le ocurrió de súbito el único lugar en el que el hombre no buscaría la llave de la felicidad: dentro del hombre mismo. Creó al ser humano y en su interior colocó la llave de la felicidad.

101 cuentos clásicos de la India, Ramiro Calle.

30 de enero de 2009

Silencio



El silencio y su ausencia
Mixta sobre tabla, 39 x 65 cm





El silencio y lo humano
Collage, 50 x 85,5 cm


Tras ese espacio blanco o negro estas tu, siempre lleno de posibilidades, como la nada o el vacío de donde surgió todo un universo.

Es tan fácil romperte, tan difícil considerarte.

Hay quien te busca y otros te temen.




29 de enero de 2009

Otro poema

MONÓLOGO

Cuando llegue aquello que pediste
y yo siga estando sola.
Llamaré por sus nombres
a todos los colores
y descansarán en mis ojos,
en mis manos, en mi boca,
mudando de casa la esperanza.

Cuando llegue aquello que pediste
y yo siga estando sola.
Guardaré la rosa
que iba a regalarte
y el corazón, para siempre,
en una maleta
y vendrán sólo conmigo.

Cuando llegue aquello que pediste
y yo siga estando sola.
Sólo preguntaré;
dónde está el tiempo
que perdí amándote.
Para descubrir después
que el amor,
no pierde el tiempo,
. . . para él no existe.

Rosa de Soto


Ganador del primer premio en el XIII Certamen literario de La Alberca, Murcia.

Cuarto monotemático (Un lugar cercano)


 Los colores de Cehegín (adquirida)

 La magdalena (adquirida)



Tejados (adquirida)


Nocturno

 La barandica (adquirida)


Algunos cuadros de rincones de Cehegín para la exposición conjunta que realizamos mi amigo Jose Manuel Peñalver y yo, titulada "Historia de dos ciudades". Fue un placer poder exponer con él.

En el jardín



Patio de la Alhambra (adquirido)


Breve poema andalucí


El jardín era un rostro de una blancura resplandeciente,

la umbría, una cabellera negra,

y el agua del arroyo una boca de hermosos dientes.

Fue allí donde la paloma nos regocijó una tarde

al dejarnos oír su dulce arrullo.


Al - Yannan

27 de enero de 2009

Donde no he estado


Vista de Grecia (adquirida)
A veces se sueñan paisajes que no se han visto, lugares en los cuales no se ha estado.

El camino del agua




Cascada
Un regalo para la música


El agua, elemento de la vida, fluye de forma natural, sin pensar, sin angustiarse, sin preocuparse, sin esforzarse va encontrando su camino.

25 de enero de 2009

Reiki (curar a través de las manos)

Física Cuántica, para entender que es Reiki.


Antecedentes históricos


A mediados del siglo XX Murray Gell-Mann pone nombre y presencia a los, hasta la fecha, son los últimos componentes fundamentales que conforman la materia, los Quarks, cuantos de luz o fotones. Las estructuras atómicas ya no se limitaban a ser protones, neutrones o electrones.

Hacia tiempo que el interés por la materia, los elementos que la componen y su comportamiento llamaba la atención de muchos estudiosos de las ciencia, empezando por Newton ( SXVII) y su ley de la gravitación universal, "Todo objeto que posea masa ejerce una atracción gravitatoria sobre cualquier otro objeto con masa . . ." y la teoría electromagnética de Maxwell (SXIX) o el comportamiento de los cuerpos electromagnéticos en distintas situaciones. Teorías base, pero no se empezaría a caminar hacia lo que se conoce como física cuántica hasta la mecánica estadística, principios del SXX. Louis de Boglie propuso que cada partícula material tiene una longitud de onda, asociada inversamente proporcional a su masa, y dada por su velocidad. Hasta este momento la materia sólo era un cuerpo magnético, a partir de aquí se demuestra que además absorbe y emite ondas electromagnéticas, conclusión a la que llegará Max Planck completando el estudio de Boglie. Pero llega Albert Einstein y le da otra vuelta de tuerca con su teoría de la relatividad, donde se plantea que ese cuanto es un elemento sujeto a una serie de leyes de probabilidad.

Pero lo que Einstein nunca acepto es otro planteamiento de la mecánica cuántica, la posibilidad de que una sola partícula pudiese ocupar diversos tiempos y espacios.

También se comprobó que la energía o onda de una partícula podía incidir y alterar la de otra incluso aunque estas se encontrasen a mucha distancia la una de la otra.

Fueron otros quienes llegaron a tales conclusiones.


Conclusiones respecto a la Física Cuántica

La energía forma parte de la materia y a su vez puede funcionar de forma independiente a ella.

No siempre vibra en la misma longitud de onda y con la misma intensidad.

No está sujeta al tiempo, ni al espacio por lo tanto puede ser enviada e incidir a distancia.

Somos observadores y a la vez creadores de la realidad que nos rodea.

Nuestros pensamientos son ondas emitidas, nuestro propio cerebro funciona con impulsos electromagnéticos, por lo tanto lo que se piensa puede automáticamente convertirse en una realidad.

No se puede considerar real aquello que no se conoce o experimenta, con lo cual pueden existir tantas realidades como posibilidades y caminos en base a infinidad de conocimientos adquiridos, desarrollados y experimentados, incluso de forma simultanea.

Nuestro cerebro no distingue entre lo que se piensa y lo que se ve, pensar en una manzana o soñar con ella, para él es tan real como percibirla visualmente, tocarla, olerla.

Recientemente se ha descubierto que sólo un cuatro por ciento del universo esta formado por materia sólida, el resto es energía pura, que a su vez forma parte de la materia, pues la necesita para poder existir, a parte de algunos agujeros negros que no son otra cosa que estrellas con una gravedad tan alta que absorben todo lo que les rodea, incluso la luz y su propia materia.

Tras sus descubrimientos Albert Einstein llego a la conclusión de que el universo tenía sentimientos.

Paulo Coelho dice que lo que más teme es tener que elegir pues eso supone abandonar otros caminos, otras posibilidades.

La física Cuántica nos abre un mundo lleno de posibilidades, y eso que aun no se ha descubierto todo lo que puede ofrecernos, donde la realidad no es otra cosa que lo pensamos y creemos de ella, donde existen muchos caminos que poder elegir y donde la magia y el misterio, pueden poco a poco ser mucho más que eso.


Reiki o física cuántica aplicada




Mikao Usui, Sacerdote católico de origen japones, a principios del siglo XX, y casi paulatinamente a los primeros pasos que la física cuántica daba a través de la ciencia, de forma intuitiva descubre el modo de manejar esa energía que se encuentra en la materia y el universo y canalizarla a través de las manos.

Lo denominó Reiki, palabra japonesa cuyo significado vendría a ser "energía vital universal".

Plantea la posibilidad de que la mayoría de las dolencias que sufrimos se deben a un desequilibrio energético y aplicando esa misma energía se puede lograr un reequilibrio que nos permita sanar.


Todos podemos usar esa energía, aprender a usarla, a través de un maestro reiki, y aplicarla tanto directamente como a distancia.


Es compatible con otros tratamientos, tanto tradicionales como de otras terapias consideradas alternativas, reiki refuerza cualquier tratamiento, no tiene contraindicaciones, ni produce efectos secundarios, es indoloro.


Reiki es un acto de amor y es amor lo que se envía mediante cuantos de luz, difícilmente puede producir resultados óptimos si la persona que lo envía no cree en lo que está haciendo ni pone sus mejores intenciones en ello, o quien lo recibe no está abierto a recibir esa energía sanadora, lo más que puede ocurrir es que sus efectos benefactores tarden más en manifestarse o que simplemente no ocurra nada. Nunca se ha de aplicar reiki sin que se solicite, la libertad del otro está por encima de todo.


Básicamente la energía reiki sirve para sanar las causas, a menudo emocionales o psicológicas, que es donde suele empezar todo, más que la enfermedad en si misma.


A diario nos sometemos a todo tipo de agresiones que parten tanto del exterior como de nosotros mismos, las peores, las aptitudes mentales que traen como consecuencia que eso influya en nuestro estado anímico.


UN LIBRO RECOMENDADO

MENSAJES DEL AGUA de Masaru Emoto.

Sorprendentes experimentos realizados con agua . . . . Si una simple gota de agua puede ver afectada su composición según sea sometida a diferentes procesos externos de tipo sensitivo y emocional, entonces ¿como nos afecta a nosotros?, tengamos en cuanta que un porcentaje muy alto de nuestro cuerpo es agua.

"La enfermedad se supera cuando se recupera la armonía". (Masaru Emoto)

21 de enero de 2009

El final del recorrido



Transmutar (adquirida)





Eternidad (adquirida)



Las manos, depositarias de lo que se fraguó en la mente, lo que observaron los ojos, herramientas de sensibilidad y creación del artista.

Manos que pueden destruir o crear, que pueden causar dolor o curar, que golpean y acarician, a veces la piedra necesita de toda la violencia posible para doblegarse ante ellas, otras, el lienzo de su suave tacto.


Segunda donación



Norte y Sur (adquirido)


Otro cuadro donado para la fundación Chinguetti, organización no gubernamental con proyectos en Mauritania.

La Música (Grupo vocal Policromía)


Un concierto



Algunos nuevos en la calle



Un ensayo



Los primeros


Cuando aun estaba en la cuna me despertaba cantando, con el tiempo la vida me llevó por otros derroteros, pero esa necesidad de volver a la música estuvo siempre hay, existía un vacío que aun no había sido llenado. Pinto con música necesito su presencia para inspirarme.
Hace un par de años vi un cartel. ¿Quieres cantar?, esa parte de mi tanto tiempo en espera tenía la posibilidad de resurgir, así nació Policromía, un grupo vocal, formado por amigos, en su mayor parte, vinculados al arte de algún modo, de hay nuestro nombre. Empezamos siete valientes por no decir locos, el único que realmente sabía, y aun sabe, de música era nuestro director Fernando.
Durante dos años Policromía subsistió con sus altos y bajos, llegamos a dar algún concierto, se unieron nuevos miembros llegando a ser doce, hace menos de un mes ese sueño acabó, ¿para siempre, no se?.
Algunos de nosotros nos hemos unido a otros coros, algo que probablemente no me hubiese atrevido a hacer si no hubiese existido Policromía.
Fernando y Policromía pusieron la pieza que tal vez aun faltaba en el puzzle de mi vida y que sigo componiendo ahora también con la música.
La mayoría de los que formamos parte de este hermoso proyecto ya eramos amigos y seguiremos siendolo, nos reuniremos para tomar café, en alguna cena, probablemente quedaremos para ir a algún concierto y quizá nos entre el gusanillo y rescatemos nuestro viejos temas y nos pongamos a cantar, por que si.

19 de enero de 2009

Mi fotógrafo de Cámara







































































José Manuel Peñalver León, amigo y gran artista tanto sobre el lienzo como con una cámara, quien me ha hecho las mejores fotos hasta el momento. Sus amigos no tenemos ningún inconveniente en ejercer de modelos para él de vez en cuando. Sus fotografías son auténticas obras de arte.